Trzy wieczory z muzyką jednogłosową – dawne brzmienia w płockiej katedrze

W katedrze w Płocku zabrzmią głosy, które pamiętają wieki, i dźwięki, które próbują z nimi rozmawiać. W ciągu trzech wieczorów festiwal pokazuje, że muzyka jednogłosowa to nie eksponat w gablocie, lecz żywy proces – od średniowiecznych śpiewów po subtelną elektronikę. Publiczność spotka zespoły z Europy Zachodniej i Północy, a każde wykonanie ma inne tempo i atmosferę.

• Płocka katedra jako scena dla dawnych brzmień
• Festiwal Muzyki Jednogłosowej pokazuje dialog między epokami
• Program wieczorów – trzy perspektywy czasu

Płocka katedra jako scena dla dawnych brzmień

Katedra stanie się akustyczną ramą dla programów, które łączą traktat historyczny z nowoczesnym słyszeniem. Dyrektor artystyczny festiwalu, Robert Majewski, poszukiwał tego, co pozwala „mówić głosem przeszłości” bez zamykania jej w muzealnej ciszy — stąd zaproszenia dla wykonawców, którzy prowadzą twórczy dialog z repertuarem. W praktyce oznacza to zarówno surowe, intymne śpiewy, jak i subtelne wprowadzenie elektroniki czy rekonstrukcji fragmentarycznych utworów.

Codziennie nowe informacje z Płocka publikujemy na wiadomosciplock.pl. Planujesz wolny czas? Aktualne wydarzenia i imprezy znajdziesz zawsze na wiadomosciplock.pl/wydarzenie.

Festiwal Muzyki Jednogłosowej pokazuje dialog między epokami

Hasło „Między źródłem a echem” prowadzi przez trzy różne strategie kontaktu z przeszłością: wierne odtworzenie praktyk, zestawienia starych utworów z nowymi perspektywami oraz programy o charakterze refleksyjnym i ekologicznym. Program wieczorów łączy motywy mobilności, ciszy i pamięci, stawiając akcent nie tylko na repertuar, lecz także na kontekst — przyrodniczy, kulturowy i technologiczny.

Program wieczorów – trzy perspektywy czasu

Koncerty odbywają się w ścisłym cyklu; wszystkie zaczynają się o tej samej porze, a wstęp jest bezpłatny. Najważniejsze informacje:

• 20 marca (piątek), godz. 19:00 – Ensemble Diskantores (Holandia). Repertuar związany z praktyką późnośredniowieczną i tzw. oltremontani; utwory Johannes Ciconia, Hubertus de Salinis, Johannes Engardus oraz instrumentalne „pieśni bez słów” i współczesne rekonstrukcje.
• 21 marca (sobota), godz. 19:00 – ensemble thélème (Szwajcaria). Program łączący John Dowland i John Cage; dialog lutni, głosu i elektroniki, gdzie cisza staje się równoprawnym elementem brzmienia.
• 22 marca (niedziela), godz. 19:00 – Ensemble Gamut! (Finlandia). Program Micranthes stellaris inspirowany arktycznymi kwiatami; zestawienie śpiewów Hildegardy z Bingen, chorału brygidek, melodii estońskich, autorskich kompozycji Aino Peltomaa oraz elektroniki.

Wstęp wolny.

Kilka praktycznych uwag przed koncertami: akustyka katedry podkreśla intymność jednogłosowych brzmień, dlatego warto pojawić się z wyprzedzeniem, by zająć miejsce i dać się wciągnąć w subtelne detale wykonania. Dla słuchaczy ciekawych historii repertuaru poszczególne wieczory oferują różne „wejścia” w temat – od muzykologicznego rekonstrukcyjnego po refleksję ekologiczną i eksperyment z ciszą.

Organizatorem wydarzenia jest POKiS; program festiwalu kładzie nacisk na dialog między tradycją a współczesnym słyszeniem, zapraszając do uważnego, nierozpędzonego słuchania.

na podstawie: UM Płock.